• COMPAGNIE

    Incidence chorégraphique est née il y a 15 ans comme un espace alternatif pour que des danseurs de l’Opéra de Paris puissent expérimenter et rechercher de nouvelles possibilités créatives hors des murs de l’Opéra.

    Curieux d’élargir le spectre de la création, Incidence Chorégraphique accueille également des artistes associés de disciplines diverses, comme des musiciens ou des chanteurs, pour favoriser les croisements de leurs univers.


    Des projets pédagogiques et de sensibilisation s’intègrent dans ces démarches d’ouverture et d’expérimentation.

  • DIRECTION ARTISTIQUE

    Jennifer Visocchi & Yvon Demol

    Suite à la nomination de Bruno Bouché à la tête du Ballet de l’Opéra national du Rhin, celui qui dirigeait depuis 15 ans Incidence chorégraphique a passé le flambeau à Yvon Demol et Jennifer Visocchi, tous deux Coryphées au Ballet de l'Opéra national de Paris.


    Aujourd’hui, Jennifer et Yvon souhaitent proposer de nouvelles créations mêlant virtuosité classique et exploration d’un nouveau langage artistique en donnant la parole à une poignée de chorégraphes issus de l'Opéra de Paris.

  • CONCEPT

    Chaque spectacle d’Incidence Chorégraphique est unique.


    Les programmes des soirées sont en effet construits sur mesure suivant les lieux d’accueil.
    Jennifer Visocchi et Yvon Demol proposent toujours des soirées riches et singulières mêlant virtuosité et créativité.


    Les danseuses et danseurs du corps de ballet comme les étoiles sont amenés à interpréter des rôles taillés sur mesure par les divers chorégraphes de la compagnie.

    1

    GRAND(S)-ÉCART(S)

    Soirée rythmée avec des extraits de grands ballets classiques et d'autres, de chorégraphes contemporains.

    ​Un grand-écart entre les oeuvres classiques
    d'hier et d'aujourd'hui.

    Au rendez-vous : tutus, grands pas de deux et costumes emblématiques ainsi que de belles nouvelles créations minimalistes sur pointes.

    2

    NOUVELLE DONNE

    Spectacle composé de pièces courtes créées par la nouvelle génération de chorégraphes de l'Opéra national de Paris comme Yvon Demol, José Martinez ou encore Bruno Bouché.

    Une invitation à découvrir les oeuvres qui construisent le ballet classique français du XXIème siècle mêlant excellence et innovation.

    3

    OMBRE ET LUMIÈRE

    Cette soirée imaginée par Agnès Letestu - danseuse Étoile - se compose exclusivement de créations du XXIème siècle dansées sur une musique live interprétée au piano par la virtuose Edna Stern.

    A travers un florilège de pièces classiques et néo-classiques, Ombre et lumière accompagne l’audience dans des dimensions sensorielles hautes en couleur faisant fonctionner la catharsis de manière puissante.

  • Programme Grand(s)-Écart(s)

    La danse classique,
    d'hier à d'aujourd'hui...

  • RÉPERTOIRE

    Incidence Chorégraphique propose depuis plus de 15 ans des programmes éclectiques
    axés sur la création chorégraphique des danseurs de l’Opéra de Paris.


    Connus pour être de grands interprètes, certains se révèlent également être des chorégraphes de talent.

    Abrazos

    Yvon Demol & Matias Tripodi (2017)

    Abrazos est la rencontre entre des danseurs de l’Opéra de Paris et des danseurs de tango, accompagnés de l’Orchestre de la Maison de l’Argentine. L'univers musical du tango et les thèmes de sa danse sont reformulés dans une proposition contemporaine.

    Roméo et Juliette ou le drame de la jeunesse

    Yvon Demol (2016)

    Le chorégraphe a fait le choix de se concentrer uniquement sur la figure du couple en éloignant les autres personnages forts du ballet et en dédoublant Roméo et Juliette. Ce sont donc quatre danseurs qui amènent le public au cœur de cette histoire d’amour.

    Hors de lui

    Bruno Bouché (2016)

    La chorégraphie de Bruno Bouché sur la Sonate de l'Extase de Scriabin op. 53, parle de l'évolution de la matière. Celle-ci naît du chaos et se développe de manière sensuelle dans une harmonie de plus en plus rythmée. A l’apogée de cette pièce, musique et danse ne font plus qu’un. Une boule d’énergie lumineuse qui vient happer chaque spectateur dans un tourbillon éblouissant.

    Une voix dans la nuit

    Bruno Bouché (2016)

    Une voix dans la nuit est le premier solo que Bruno Bouché crée pour Agnès Letestu. Il se fonde sur la complicité de la danseuse et de la pianiste et évoque les rapports complices entre ces deux artistes. Elles évoluent dans cette piece comme des soeurs ; deux femmes à la relation fusionnelle qui grandissent en empruntant chacune un chemin different tout en se nourrissant l’une de l’autre.

    One (time too many)

    Yvon Demol (2016)

    La fois de trop, celle qui vient ternir la beauté d'un souvenir dont on devrait s'abstenir...

    Between light and nowhere

    Bruno Bouché (2015)

    ...

    L' Excuse

    Yvon Demol (2015)

    « La fatalité c'est l'excuse des âmes sans volonté. » Romain Rolland

    Passacaille

    Bruno Bouché (2015)

    « Nuit plénière où le rêve malgracieux ne clignote plus, garde-moi vivant ce que j’aime. »

    René Char, Sur une nuit sans ornement

    1827

    Yvon Demol (2014)

    1827 est la première création d’Yvon Demol. Nommée d’après l’année de composition de la partition, cette chorégraphie se veut la pure expression de la musique de Schubert, une mise en mouvement du morceau libre de tout cadre spatiotemporel.

    Blue Sunday

    Yvon Demol (2014)

    La danse passionnée de deux amoureux laisse lentement place à la représentation d’un homme seul face à ses idées, ses doutes et ses désirs, incarnés alors dans le corps en mouvement d’une femme. La musique de Ravel parvient à exprimer toute la gamme des humeurs et émotions ressenties par le jeune homme face à l’incarnation de ses pensées les plus intimes.

    Lieders

    Alexandre Gasse (2013)

    Première chorégraphie d’Alexandre Gasse, Lieders est le voyage introspectif d’un homme qui dévoile son âme. Ce dernier cherche à retracer les différentes facettes de sa personnalité en se replongeant dans son passé, au coeur de celui qu'il a été. On ressent un grand désir de pureté allié à une profonde mélancolie que retransmet parfaitement la musique de Schubert.

    Fugitif

    Sébastien Bertaud (2011)

    Fugitif questionne la danse classique dans une perspective contemporaine. L'espace scénique est fragmenté par les lumières et approfondi par les projections vidéo qui se superposent aux différents trio, solo, duo et quatuor qui composent cette chorégraphie intimiste basée sur la fluidité, la musicalité et l'émotion.

    Bless - ainsi soit-il

    Bruno Bouché (2010)

    Bless- ainsi soit-il évoque La lutte de Jacob avec l’Ange de Delacroix sur la transcription au piano de la Chaconne de Bach. Cette pièce forte, à la danse large et aux portés audacieux amène les danseurs à se surpasser. La pureté et la sincérité de leur expression s’imposent, sans effet inutile, sans théâtralité déplacée, mais allant avec force au cœur même de cette symbolique puissante.

    4 figures dans une pièce

    Nicolas Paul (2007)

    ...

    Mi Favorita

    José Martinez (2002)

    Pour sa première chorégraphie, José Martinez a puisé dans son acquis de danseur la matière d’un ballet « classique », s’amusant à prendre quelque distance avec le répertoire qu’il cite ou détourne avec humour.

  • les programmes peuvent être composés sur mesure

    contactez-vous pour plus d'information

  • AGENDA

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